写三层镜头表
先列必须镜头、补充镜头和有时间再拍的实验镜头，现场先保住叙事骨架。
01
开机前先确认镜头任务
现场最常见的浪费是拍了很多“看起来不错”的镜头，却发现缺少连接故事的关键动作。
确认人物与场地授权
涉及他人肖像、商家空间或活动现场时，开拍前明确拍摄与发布范围。
为声音留准备时间
检查麦克风、电量、存储和环境噪声，别把收音当成开机后才处理的问题。
02
构图先建立空间关系
好的构图先告诉观众人物在哪里、在做什么，再考虑形式感。
全景交代环境
进入新地点时用建立镜头说明空间，再用中近景补动作和细节。
留出视线与运动方向
人物看向或移动的一侧保留空间，画面更自然，也便于后续剪辑衔接。
背景元素参与叙事
门框、窗光、桌面物件可以提供层次，但不要在人物头部形成干扰线。
03
曝光与白平衡先求稳定
频繁自动变化会让连续镜头难以匹配，能控制时尽量锁定关键参数。
优先保护重要高光
窗外或灯具过曝可能无法恢复，可根据主体重要性决定曝光取舍。
白平衡跟随主光源
混合光环境先确定人物肤色是否自然，再决定是否保留环境色差。
监看不只看亮度
同时观察肤色、阴影细节与高光，避免现场屏幕亮度误导判断。
04
焦段决定距离感
焦段不仅改变“拍多远”，也影响背景压缩、面部比例和观众与人物的心理距离。
广角适合空间与动作
靠近主体时更有临场感，但人物脸部过近容易产生明显透视变形。
中长焦适合简化背景
可以压缩空间并突出人物，但需要更稳定的机位和更大的拍摄距离。
同场景不要无目的跳焦段
连续对话若视觉尺度变化过大，会让剪辑关系显得不稳定。
05
运镜必须有开始与结束
手持、推拉、跟随都应服务动作或信息揭示，不要因为设备支持就持续移动。
先拍稳定版本再实验
关键内容先得到一条可靠镜头，再尝试更复杂的移动方式。
跟随时保持主体速度
拍摄者步频和人物动作要协调，必要时让人物按可拍摄速度重复动作。
静止也是选择
当信息本身足够强时，稳定机位往往让观众更专注。
06
手机与相机都需要可控流程
设备不同，但镜头目标、曝光、稳定、声音和备份的原则相同。
手机先锁曝光与焦点
避免主体移动时画面突然变亮或焦点来回寻找。
相机先统一项目参数
帧率、快门逻辑、色彩设置和音频采样尽量统一，减少后期转换。
不为参数牺牲内容
设备菜单设置再完整，也不能替代清楚的采访问题和现场调度。
07
人像与产品要分别组织光线
人物首先关注肤色与眼神，产品则更强调材质、轮廓和功能细节。
人像先找主光方向
窗光或柔光源尽量形成可读的面部结构，再用反光或辅光控制反差。
产品先看材质反射
玻璃、金属与织物需要不同角度的光，先观察反光再决定灯位。
B-roll围绕使用过程
不要只拍静态摆放，加入手部操作、细节变化和结果镜头。
08
夜景和室内要控制杂光
低照度不等于把所有灯都打开，关键是让主体与背景存在清楚的亮度和颜色关系。
夜景寻找可用环境光
路灯、橱窗和招牌可成为背景层次，但要避免频闪与过曝文字。
室内先关掉冲突光源
不同色温灯混在一起时，适当关闭不必要灯具比后期硬修更有效。
户外注意天气连续性
云层、太阳角度和风会改变画面，连续场景尽量集中在相近时间拍完。
09
MV拍摄先建立视觉概念
音乐影像需要节奏，但先要明确歌者、场景、色彩和动作如何共同表达歌曲气质。
分镜与口型提前排练
标记歌词段落、机位和动作节点，播放参考音轨保证口型同步。
B-roll建立可剪空间
准备不同速度、角度和景别的补充镜头，让后期能回应音乐变化。
现场记镜头状态
记录好坏条、特殊表演和技术问题，剪辑师不用重新猜每条素材的用途。